Mapa mental

¿Cómo relaciona usted el paradigma bottom-up y las arquitecturas de subsunción con la relación self en las prácticas artísticas?

Como hemos visto en los ejemplos, por ejemplo el “robot psicosomático“ de Paula Galeano, el material artístico presenta una zona de ruptura, al tratar de mimetizar procesos biológicos naturales del hombre y mostrar a la máquina como un ente vulnerable que llega a envolverse en un nivel emocional.

Esta característica de imperfección e imprevisibilidad, lo que le da a la máquina una arquitectura de bottom up, en donde nada esta pre-establecido sino que a medida de las experiencias, se empieza a formar su propio mundo y a generar dinámicas que generan sus propias reglas, lo que tambien se puede denominar una arquitectura de subsunción, ya que se va incrementando poco a poco la complejidad que propone el objeto.

Comprobación proyecto equilibrio

Acá se intento comprobar que líquidos eran los más óptimos para poder realizar el proyecto basado en el equilibrio. Se intento hacer una mezcla de un líquido auto lumínico (glowstick) y ver si era viable por diferentes factores.

Reaccion desfavorable al contacto con la piel

Inflamable

Laura Mcgough Maquinas Epecializadas

Visión artificial es el nombre que le dio Steina Vasulka a una serie de cintas de vídeo y de instalaciones, la idea central del proyecto fue la noción de la máquina como un "sistema de rendimiento, la cual consta de dos cámaras de circuito cerrado "en vivo" montadas en un gran estructura mecánica que gira las cámaras alrededor de un espejo esférico. Esto logro un cambio frente lo que se había visto antes en el ojo humano hasta ese momento.
Jennifer Hall destacada artista logra una nueva dirección mediante el uso de la tecnología para romper la barrera entre la psique humana y el cuerpo exterior.
Hall, quien presenta epilepsia del lóbulo temporal, creó "Out of body theatre", una serie de elocuentes performances de robótica, en esta representación Hall muestra y comunica las sensaciones que vive y experimenta en sus ataques epilépticos esto le da un enfoque personal y privado que vive la persona aportando a la tecnología experiencias personales y vivencias propias, lo cual pone en cuestionamiento y discusión si las maquinas son fuentes de para la auto reflexión e identidad.

Joseph Nechvatal Sex Machine

Existe una anologia directa entre el ser humano y la maquina
A lo lasrgo se hace evidente como el arte que se desarrolla al rededor de la maquina crece desde los 70 se presentan una relación entre las maquinas y el hombre.
Existen 4 categorías Maquinas eróticas (dimensión erótica), Maquina de tortura, Maquinas sintopicas, Maquinas especializadas
Varios Artistas comenzaron ejecutando dibujos que señalan hechos sexuales automáticos elaborado un cuerpo de fundamentos electrónicas interactivas que se identifica por una perspectiva característico y las fenómenos tecnológicas.

Them Fucking Robots, deja a parte la parte interactividad en un ensayo de suponer el confuso universo de las emociones humanas, el apetito y la sexualidad en la máquina.
Them Fucking Robots se presenta en los robots un macho y una hembra los cuales pueden realizar una lectura de las emociones del otro robot hasta que tienen relaciones sexuales. En este punto el robot se asemeja mucho al hombre ya q experimenta emociones y también se asemeja en la parte física simulando movimientos y figuras humanas la cual el objetivo es la creación de nuevos elementos.

Joseph Nechvatal Sex Machine

Autonomización de los objetos máquina

Desde los años 60, se ha venido trabajando con el arte de la robótica, cada vez se proponen mas robots que se manejan desde diferentes técnicas, manejados desde las computadores; que de una u otra forma podría tomarse como la prótesis del hombre.

Kac en sus ensayos introduce el arte de la robótica como el problema del modelaje del comportamiento y muestra como el arte no crea solo una forma, sino un comportamiento donde juegan posibles situaciones donde hay cierta interactividad sin precedente alguno, sin embargo se hace un fuerte énfasis en como el objeto, robot, percibe y siente el espectador y el ambiente donde se está “socializando”, creando así una situación de la realidad.

Cuando Weibel habla de del proceso de autonomizaciòn de la imagen, de cierta forma se habla de una extensión de la misma realidad, se puede llegar a decir que las imágenes tienen la finalidad de hacer que el mundo sea accesible e imaginable para el hombre como lo afirma Flusser. Al pensar en la posibilidad de la autonomizaciòn del robot, creo, es algo que se ha venido estudiando cada vez mas y con cosas nuevas cada vez y de una u otra manera se ha venido evolucionando su concepto. El arte de la robótica cada vez toma más fuerza y se ha venido trabajando no solo como una técnica tecnológica sino como una técnica tecnológica estética y hasta artística, donde se cuestiona, se molesta lo seguro, se inquieta y hasta se desquicia al respecto.

Desmantelamiento de la caja negra, por parte del arte.

De las lecturas: La utilidad del arte por Cesar Aira y The apparatus world-a world unto itself por peter Weibel.

Los objetos que estamos acostumbrados a usar, en la actualidad, nos explican cómo utilizarlos y por ello creemos que sabemos todo acerca de ellos, pero en realidad no sabemos cómo funcionan ni cuales son los mecanismos que los operan; ¿o si?.

La ciencia, que ahora, es practicada solo entre algunos, se ha encargado de monopolizar el concimiento y alejar a las personas de entender cómo funcionan las cosas; el avance tecnológico, impide que la gente que antes desarmaba su carro o sus electrodomésticos, ahora no lo pueda hacer. Esta es la llamada inteligencia de la caja negra, en la que ocurren las cosas sin que podamos verlas, pero que producen un resultado con solo oprimir un botón o una palanca. En cierta forma en un engaño que nos deslumbra con sus capacidades pero que nos mantiene ignorantes ante lo que esta en frente de nosotros todos los días.

En la época en la que surgió la fotografía, se pretendió reemplazar las pinturas, creyendo que los paisajes no podrían ser únicamente reproducidos por talentosos artistas sino por todas la personas que pudiesen poseer una cámara fotográfica, la máquina empezaba a sustituír de alguna forma al hombre, haciendo que esta pequeña caja negra hiciera más facil obtener, casi que con magia, lo que al artista le costaba un buen tiempo.

El arte desde el constructivismo, empieza a proponer claridad en los mecanismos, como en la obra de Duchamp ¨El gran vidrio¨ que se propone como una máquina trasnparente, en la cual se puede ver su composición y la trayectoria de su construcción. El artista actualmente es el encargado de destapar las cajas negras y mostrar que a pesar que la fotografía, el video, los computadores intentan evitar que el arte se persiva como un lugar humano que sirve para desarrollar la creatividad y la individualidad; y por el constrario muestran el funcionamiento de esa ¨máquina global¨ en la que estamos inmersos, en realidad es como una protesta lo que reliza el artista, es la declaración de la necesidad de adquirir el saber y mantenernos con los ojos vendados frente una situación en la que unos pocos tienen el control, y que a otros no les intereza ver más que los resultados, pero no el proceso .

Es como decía Cesar Aria en su escrito, toda operación proveniente de un avance científico que nosotros realizamos, parece hecho por Dios, no tenemos conocimiento alguno de cómo funcionan las redes .

Concepto

Conferencia workshop Màquina y movimiento

Marzo 8

Esta conferencia que fue dictada por Mariela Yaregui, fue la introducción al tema que se iba a tratar durante el workshop y se definió que se iba a encaminar hacia la robótica. Se hablo de los temas en los cuales la artista ha clasificado sus trabajos, como las comunidades, los cuerpos y superficies, lo efímero y el azar y sobre miscelánea.

De la territorialidad se destacó la definición, las relaciones y las comunidades. Mariela mostro su trabajo con las hormigas y explico las características de estos insectos, como la cooperación y el comportamiento inverso en territorios extranjeros; explico cómo funcionaba el sistema de esferas lumínicas por las que pasaban las hormigas y mostraban los distintos comportamientos.

El trabajo que hizo sobre proxémica trataba sobre relaciones individuales en un espacio social y se destacaba la "sintomatología fóbica”. El trabajo consistía en esferas de acrílico autopropulsadas por un motor de 25 cm de diámetro que funcionaban mediante sensores las fueron mejorando a partir del Know how que ya tenían en esferas con rastro de luz con tecnología sensible donde se podía medir los grados de fobia de los imperfectos, se denotaba humanidad en la esfera.

También se mencionó la intervención del hipertexto, que consistía en un poste de luz recubierto de material reciclado de embalajes. El trabajo sobre el cuerpo como superficie explicaba cómo las inyecciones subcutáneas traspasaban la barrera de la piel, que actuaba como limitador entre el interior y el exterior

Se nombraron conceptos como articulación, movimiento de maquinas, lenguajes para representar la idea del movimiento, las estructuras navegables en un espacio interactivo. Medios locativos, agentes autónomos, obras cinéticas.

Marzo 9

Autómata: ¨máquina que imita la figura y los movimientos de un ser animado --->

Artificialidad, de esto podemos ver ejemplos en:

Talos

Estatuas de Amón

Herón de Alejandría

Alberto Magno

Al jazari

Leonardo Da Vinci

Ambroise Paré

Dimensión maquínica

• Máquinas que pueblan el imaginario
• Máquinas que cumplen finalidades prácticas
• Máquinas como pura intervención
• Máquinas como emulaciones humanas

Artificio Finalidad práctica Ludicidad

Dimensión kinética

• Movimiento en tanto proceso > movimiento constante
• Movimiento en tanto tiempo de estado
• Movimiento entendido en el marco de un sistema, la materia cambia en el encuentro con otras (Movimiento cartesiano)

Mecanismo cartesiano

Realidad > materia en movimiento

la totalidad del mundomaterial puede tratarse como un sistema mecánico.

Juguetes filisóficos

Permiten articular determinados sistemas de pensamiento, ejemplos en:

Karakuri Ningyo

Vucanson >>“Demostrar y no simplemente mostrar una máquina“

Enciclopedia

Von Kemplelen >> fraude

Marzo 10

Capitalismo -- Marx

El obrero se sustituye por el capitalismo (máquina)

Herramienta / hombre

Mecanismo /máquina

Constructivismo

“El arte quiebra la máquina capitalista“

Varvara Stepanova “El museo que mostraba el arte, se transformò en un archivo“

Meyerhold “El cuerpo es una máquina, el trabajador un maquinista“

Oskar Schlemer > relación del espacio 3D y las leyes del cuerpo desde una mirada matemática.

-Ley de un espacio prismático dado

-Ley del movimiento del cuerpo en el espacio

Tatlin

Cibernética

Ben Laposky >> intensión de operar sobre la máquina y esta adquiere un rol protagónico.

Manfred Mohr >> signos arbitrarios, construcción algorítmica.

Artistas plásticos

Jean Tinguely >> máquina en reeplazo del artista.

Gyula Kosice >> arte dialógico, no tecnológico.

Nicolas Schoffer >> capacidad percepsual del objeto

Edward Ihnatowicz >> aspecto emocional del agente artificial.